【2026年最新】金曜ロードショー「3週連続 夏はジブリ」の放送日と作品一覧

第3週：8月21日（金）

『となりのトトロ』（1988）

ノーカット放送
通常の放送枠
原作・脚本・監督：宮﨑駿

第1週『借りぐらしのアリエッティ』――小さな世界に広がる夏の冒険

2010年公開の『借りぐらしのアリエッティ』は、イギリスの作家メアリー・ノートンの児童文学を原作とする作品だ。

物語の主人公は、人間の家の床下に暮らす小人の少女アリエッティ。家族とともに、人間から必要なものを少しずつ借りて生活している。

ところが、屋敷に療養にやってきた少年・翔に姿を見られたことで、アリエッティ一家の日常が変わり始める。

監督は米林宏昌。宮﨑駿が企画・脚本を担当し、志田未来、神木隆之介、大竹しのぶ、藤原竜也、三浦友和、樹木希林らが声の出演を務めた。

この作品の夏らしさは、季節そのものだけでなく、画面のスケール感にある。

人間にとっては何気ない草花や水滴も、小人のアリエッティにとっては巨大な自然環境だ。葉の陰、庭の水辺、風に揺れる植物などが、日常の風景を冒険の舞台へと変えている。

公式番組紹介でも「小さな少女のひと夏の大冒険」と表現された。

夏休みに見ると、普段は見過ごしてしまう庭の草木や身近な生き物に目を向けたくなる作品である。

第2週『風の谷のナウシカ』――自然と生命を問いかける宮﨑駿の原点

8月14日に放送された『風の谷のナウシカ』は、1984年公開の長編アニメーション映画。宮﨑駿が原作・脚本・監督を担当し、高畑勲がプロデューサーを務めた作品だ。

舞台は、最終戦争によって高度な文明が崩壊してから約1000年後の世界。

有毒な瘴気を放つ植物が広がる「腐海」と、そこに生息する巨大な蟲たちに人類は脅かされている。

主人公ナウシカは、風の谷に暮らす少女。蟲を敵として排除するのではなく、その存在を理解し、人間と自然が共存できる道を探そうとする。

声の出演は島本須美、納谷悟朗、松田洋治、永井一郎、榊原良子、家弓家正ら。音楽は久石譲が担当した。

この作品は、厳密には夏休みの日常を描く映画ではない。夏の風景を楽しむというより、自然環境と人類の関係を考えさせる作品だ。

それでも、生命力のある植物の描写、風の流れ、空を飛ぶメーヴェ、広大な自然の表現には、ジブリ作品ならではの映像的な魅力がある。

夏の明るいイメージだけにとどまらず、環境問題や生命の尊さを考える時間を提供する点で、今回の3作品に異なる奥行きを与えた。

第3週『となりのトトロ』――「夏はジブリ」を象徴する不朽の名作

8月21日の最終週を飾ったのは、1988年公開の『となりのトトロ』。

宮﨑駿が原作・脚本・監督を務め、久石譲が音楽を担当した作品だ。

小学6年生のサツキと4歳のメイは、病気で入院している母親の退院を待ちながら、父親とともに自然豊かな郊外へ引っ越してくる。

新しい家で出会うのは、マックロクロスケや森に住む不思議な生き物トトロ、そしてネコバス。

物語には、大きなクスノキ、緑に覆われた田舎道、雨の日のバス停、夏の夜の森など、日本の原風景を思わせる場面が数多く登場する。

声の出演は日髙のり子、坂本千夏、糸井重里、島本須美ら。

『トトロ』が夏の映画として特別な存在感を持つのは、季節を背景として消費するのではなく、夏の生活そのものを物語にしているからだ。

子どもたちが自然の中で遊び、知らない生き物に出会い、雨を待ち、夜の不思議な出来事に心を躍らせる。

こうした経験は、実際に田舎で夏休みを過ごした人だけでなく、都会で育った人にも懐かしさを感じさせる。

2026年の3週連続企画を締めくくる作品としても、夏の記憶とジブリを結びつける象徴的な選択だった。

【徹底比較】3作品の関係性と夏らしさはどう違う？

今回のラインナップを単純に「夏が舞台の映画3本」と考えると、それぞれの個性を見落としてしまう。

3作品には、制作スタッフやテーマ、自然の描き方に共通点と違いがある。

特に注目したいのは、宮﨑駿が関わった3作品でありながら、監督や制作時期によって自然の表現が異なることだ。

2026年放送作品の比較・関係性一覧

共通点は「自然を背景ではなく、物語の一部として描くこと」

3作品に共通するのは、自然が単なる背景美術ではないという点だ。

『アリエッティ』では、小人の暮らしを左右する環境そのものが物語の重要な要素になる。

『ナウシカ』では、人間が自然を支配しようとすることの危うさが描かれる。

『トトロ』では、自然との出会いが子どもたちの成長や想像力につながっていく。

つまり、3作品はそれぞれ異なる角度から、人間と自然の関係を描いている。

この共通性が、作品の年代やジャンルを超えて同じ特集に並ぶ理由を考える手がかりになる。

【歴史検証】「夏はジブリ」が定着した経緯は？2014年から2026年までの放送史

「夏はジブリ」は、2026年に突然始まったキャンペーンではない。

スタジオジブリの公式発表をさかのぼると、2014年にはすでに「2014 夏はジブリ！」という名称が使われていた。

その年の7月には『もののけ姫』『となりのトトロ』『借りぐらしのアリエッティ』を3週連続で放送している。

その後も夏のジブリ特集は繰り返し実施され、2019年には『千と千尋の神隠し』『崖の上のポニョ』『天空の城ラピュタ』の3作品を編成した。

2020年も『となりのトトロ』『コクリコ坂から』『借りぐらしのアリエッティ』を3週連続で放送。2022年には『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『耳をすませば』が選ばれた。

年代別に見る「夏はジブリ」の主な企画

2014年：夏はジブリの名称が登場

『もののけ姫』『となりのトトロ』『借りぐらしのアリエッティ』。夏の3週連続企画として公式に告知。


2019年：3週連続企画が大きく展開

『千と千尋の神隠し』『崖の上のポニョ』『天空の城ラピュタ』を放送。


2020年：夏休みの家族視聴を意識

『となりのトトロ』『コクリコ坂から』『借りぐらしのアリエッティ』を編成。


2022年：ジブリパーク開園と連動

『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『耳をすませば』を放送。ジブリパークの開園も話題に。


2023年：宮﨑駿監督の新作公開と重なる

『風の谷のナウシカ』『コクリコ坂から』『もののけ姫』を放送。『君たちはどう生きるか』の公開記念企画として展開。


2024年：2週連続で実施

『となりのトトロ』『天空の城ラピュタ』をノーカット放送。


2025年：終戦80年を意識した編成

『火垂るの墓』『崖の上のポニョ』『もののけ姫』を放送。


2026年：3週連続の夏企画を継続

『借りぐらしのアリエッティ』『風の谷のナウシカ』『となりのトトロ』を放送。

この流れから分かるのは、「夏はジブリ」が毎年まったく同じ作品を繰り返す固定プログラムではないということだ。

放送週数や作品の組み合わせは年によって変わる。新作映画の公開、関連施設の開業、記念年など、その年のエンターテインメント事情も編成に反映されてきた。

例えば2022年はジブリパークの開園が11月に控えていた。2023年は『君たちはどう生きるか』の公開に合わせた企画だった。2025年は終戦80年という節目に『火垂るの墓』が選ばれた。

定着の正体は、同じ映画を毎年流すことではなく、夏になるとジブリ作品がまとまってテレビに戻ってくるという視聴者の期待を育ててきたことにある。

【本質分析】なぜ夏はジブリなのか？宮﨑駿・高畑勲が描く夏の風景

「夏はジブリ」が定番として受け入れられる理由は、テレビ局の企画だけでは説明できない。

作品そのものが持つ季節感や、視聴者の記憶と結びつく映像表現が大きな役割を果たしている。

1. 日本の夏を五感で思い出させる映像

ジブリ映画の自然描写には、風景をただ美しく見せる以上の特徴がある。

例えば『となりのトトロ』には、雨音、風に揺れる木々、緑の濃い森、田舎の生活音など、夏の記憶を呼び起こす要素がある。

映像を見るだけで、気温や湿度、風の感触まで想像できる。

これは背景美術だけでなく、登場人物の動きや音楽、環境音が組み合わさっているためだ。

『魔女の宅急便』の海辺の街や、『崖の上のポニョ』の海の表現も、夏に見たくなる作品として挙げられる。

2. 宮﨑駿作品における自然と冒険

宮﨑駿作品では、自然が人間の生活や冒険と密接につながっている。

『ナウシカ』では自然の仕組みを理解することが人類の未来に関わる。

『トトロ』では、森や木々が子どもたちにとって未知の世界への入口になる。

『アリエッティ』では、身近な庭の自然が小人の視点から壮大な冒険の舞台へと変わる。

この3作品を並べると、自然との関わり方が段階的に異なっていることが分かる。

3. 高畑勲作品が加える、夏の記憶と現実

夏のジブリを語るうえで忘れてはならないのが、高畑勲監督の『火垂るの墓』だ。

1988年公開の同作は、野坂昭如の小説を原作とし、戦争末期から終戦後の混乱期を生きる14歳の清太と4歳の節子を描いている。

昭和20年の神戸を舞台に、空襲によって母親を失った兄妹の生活が展開する。夏の夜に飛ぶ蛍は、作品の中で短くも輝く命を象徴する存在だ。

『火垂るの墓』は、明るく懐かしい夏を描く作品とは異なる。

夏という季節には、子どもたちの自由な時間や冒険だけでなく、戦争の記憶や平和について考える意味もある。

2025年の8月15日に同作が放送されたのは、終戦80年という節目と重なったためだ。

宮﨑駿と高畑勲は異なる作風を持つが、どちらも自然や人間の暮らし、生命の尊さを作品の中心に据えてきた。

この幅広さが、ジブリ作品を夏休みの娯楽だけでなく、世代を超えて語り継がれる映画にしている。

【テレビ編成の裏側】金曜ロードショーが夏休みにジブリを放送する理由

「夏はジブリ」が長く続いている背景には、映画作品の魅力に加え、テレビの映画枠ならではの編成上の特徴がある。

夏休みは家族で同じ番組を見やすい時期

日本テレビの2026年公式番組紹介は、今回の企画を「夏休みの夜を彩る」3週連続放送として案内していた。

また、家族で楽しめる作品として紹介している。

夏休みは、子どもが学校のない期間であり、普段は別々の時間を過ごしている家族も一緒にテレビを見る機会を作りやすい。

ジブリ作品は子ども向けの冒険やファンタジーとしても、大人向けの環境・社会・人生を考える映画としても楽しめる。

そのため、幅広い年齢層が同じ番組を視聴できるという強みがある。

3週連続放送には視聴習慣を作る効果がある

1週だけの映画特番と、3週連続の特集では、視聴者に与える印象が違う。

毎週金曜日の夜9時という時間帯に同じブランドの作品が続けば、視聴者は次の週の放送を意識しやすい。

今回も、8月7日から21日まで同じ特集名で作品を編成した。

番組公式Xでは作品の豆知識や裏話を投稿する案内もあり、放送時間以外にも作品への関心を広げる仕組みが設けられていた。

ノーカット放送と放送枠の拡大

2026年の3作品は、いずれもエンドロールを含むノーカット放送だった。

特に注目したいのは、作品ごとに放送枠の長さが異なることだ。

- 『借りぐらしのアリエッティ』：5分拡大
- 『風の谷のナウシカ』：30分拡大
- 『となりのトトロ』：通常枠

映画本編を途中で編集して短縮することなく放送するには、作品の長さに応じた枠の調整が必要になる。

ここで注意したいのは、ノーカット放送はCMなしの放送という意味ではないことだ。

映画の本編を編集で削らないという意味であり、テレビ番組としての放送時間にはCMなどが含まれる。作品を最初から最後まで見られるよう、放送枠を確保している点が重要だ。

テレビ放送だからこそ生まれる世代間の共有体験

配信サービスでは、自分の好きなタイミングで作品を視聴できる。

一方、地上波の映画放送では、多くの視聴者が同じ日時に同じ作品を見る。

SNSや番組の視聴者参加企画などを通じて、作品の感想をリアルタイムで共有できるのもテレビならではの特徴だ。

ジブリ作品は、親が子どものころに見た映画を、今度は自分の子どもと一緒に見るという楽しみ方もできる。

この世代を超えた視聴体験が、「夏はジブリ」という言葉を単なる放送キャンペーンから、季節の風物詩へと近づけている。

【プロの結論】夏のジブリ映画は何を見るべき？目的別おすすめ作品

夏にジブリを楽しむなら、作品の知名度だけで選ぶ必要はない。

同じ夏の映画でも、見たい気分によっておすすめは変わる。

歴代の夏に見たいジブリ名作

※「夏に見たい」は季節感や作品の印象に基づく編集上の分類であり、すべての作品が夏を物語の明確な舞台としているわけではない。

気分別に選ぶならこの作品

懐かしい日本の夏を感じたい人

『となりのトトロ』

子ども時代の記憶や自然の風景を楽しみたい人におすすめ。家族での鑑賞にも向いている。